Ghandi

FICHA TÉCNICA

Titulo: Gandhi

Año: 1982

Duración: 188 min.

País:  Reino Unido

Director: Richard Attenborough

Guión: John Briley

Música: Ravi Shankar & George Fenton

Fotografía: Ronnie Taylor & Billy Williams

Reparto: Ben Kingsley, Roshan Seth, Martin Sheen, Ian Charleson, Edward Fox, Candice Bergen, Saeed Jaffrey, Amrish Puri, Athol Fugard, Alyque Padamsee, Rohini Hattangadi, John Gielgud, Geraldine James, Trevor Howard, John Mills, Günther Maria Halmer, Richard Griffiths, Shreeram Lagoo, Michael Hordern, Om Puri, Nigel Hawthorne, Michael Bryant, Peter Cartwright, Ian Bannen, Bernard Hill, Daniel Day-Lewis

Producción: Coproducción USA-UK-India; Columbia Pictures

Género: Drama | Biográfico. Colonialismo. Histórico

Sinopsis ( Internet ): Después de defender los derechos de los ciudadanos negros en Sudáfrica, Gandhi, considerando que también los hindúes son ciudadanos de segunda clase en su propia tierra, los incita a sublevarse contra el Imperio Británico mediante la doctrina de la no-violencia.

Crítica ( Internet ): Gran clásico del cine, aunque no reconocido por todos. Ganó 9 oscar y eso no es poco. Todo en esta película me parece magnífico, respira grandeza por todos sus lados, vestuario, diálogo, fotografía... y en la cumbre de todo estos factores se encuentra Ben Kingsley, impresionante (a veces me preguntaba si era Gandhi realmente). Esta claro que la historia supera totalmente a la película, pero yo no lo miro desde esa perspectiva, yo creo que sirve como recuerdo, como homenaje a un hombre que lucho por la paz hasta el fin de sus días.

Sinopsis personal: Ghandi en la película empieza su trayectoria siendo un abogado que es echado de su asiento  en el tren en clase vip por ser de raza india y es echado del tren. Tras esto, él empieza su carrera en defensa de la población india contra los ingleses que habían colonizado ese territorio antes. Tras esto, protagoniza una escena en contra de obedecer unos pases que deben tener los indios para estar en sitios '' ingleses '' y el apaleado y golpeado mientras quema los pases, tras esta manifestación consigue muchos seguidores. Cuando llega a Bombay, es aclamado por mucha gente en la India y junto a su mujer y a su amigo ingles que apoya su idea. Ghandi vive ese tiempo en una completa miseria, enseñando como una persona puede vivir humildemente sin las necesidades del primer mundo. Es acusado injustamente y entra en la cárcel. Para salir se niega a pagar una fianza y sale de la cárcel sin pagar una fianza. Tras esto, uno  de los coroneles locos ingleses asesina a unos manifestantes indios a sangre fría solo por que se manifestaban y este coronel paga eso con la mano de la justicia. Como penitencia por la falta de su pueblo, Gandhi decide comenzar una huelga de hambre, con la que consigue que cese la violencia y las manifestaciones. Las autoridades inglesas detienen a Gandhi por sedición, y en el juicio lo condenan a 6 años de cárcel, aunque el juez le diera la razón. Tras salir de la cárcel, Gandhi organiza la Marcha de la Sal, a la que los ingleses no hacen mucho caso al principio, pero que provoca una gran conmoción. Gandhi es arrestado de nuevo. En una manifestación los ingleses apalean a un grupo de indios que no opusieron resistencia alguna, lo cual hizo que se perdiera la moral de occidente. Gandhi es invitado a una reunión de Consejo para la independencia de la India, en Londres, pero no se consigue ningún resultado. Después Gandhi y su mujer van a la cárcel, la cual muere de una trombosis. Tras este triste suceso, el Virrey de Inglaterra anuncia la Independencia de la India. Pero los musulmanes se sienten dominados y proponen hacer una nación aparte, Pakistán. A Gandhi se le presenta una gran duda: O acepta la división de la India en dos Estados independientes o Guerra Civil. La elección desemboca en los dos estados, pero en la frontera se suceden enfrentamientos violentos. Gandhi pierde todo el poder político, pero anuncia su segunda huelga de hambre. El pueblo reacciona prometiendo a Gandhi que no habrá más violencia, por lo que Gandhi termina su ayuno, pero siente que ha fracasado porque su idea inicial era una India unida. Al salir al jardín para dirigirse a Pakistán, gandhi es asesinado.

Crítica personal: 

Entre mis diez películas favoritas, está Gandhi. Y ya no sé si me gusta por la increíble interpretación de Ben Kingsley, por la realizadión de Attenborough, por su historia, no sé que pensar, el caso es que adoro esta película. Ya de por sí, es un increíble ejercicio de como escribir un buen guión basado en un hecho histórico, es además una lanza directa al corazón, contra la estúpida vanidad del ser humano, contra lo cruel. Es gratificante notar como ese mensaje de paz, te llega hasta lo más profundo, con una narrativa fílmica tan acertada como emocionante. Puede que la película sea muy larga, pero se queda incluso corta porque el cuerpo te pide más, saber más de este personaje único, singular, maravilloso. Hoy en día, muy pocas producciones superan a esta joya de nuestro cine más reciente, incluso para mi podría colocarse fácilmente como una de las mejores películas de la historia del cine. Es, y sigue siendo una superproducción, pero va más allá del simple estilo cinéfilo, sino llega a lo más clásico del cine, con una fórmula que todos ya conocemos, pero que sigue convenciendo. A parte, a nivel de planificación de realización, Gandhi es también una potente muestra de cómo se hace buen cine. Sencillamente excepcional, como Gandhi en sí.

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Las bicicletas son para el verano

Título original : Las bicicletas son para el verano

 

Año: 1984

 

Duración: 103 min.

 

País:  España

 

Director: Jaime Chávarri

 

Guión: Salvador Maldonado (Teatro: Fernando Fernán-Gómez)

 

Música: Francisco Guerrero

 

Fotografía: Miguel Ángel Trujillo

 

Reparto: Amparo Soler Leal, Agustín González, Victoria Abril, Alicia Hermida, Gabino Diego, Marisa Paredes, Patricia Adriani, Laura del Sol

 

Productora: Incine / Jet Films

 

Género: Drama | Guerra Civil Española

 

Sinopsis: El 18 de julio de 1936, estalla la Guerra Civil. En Madrid, una familia formada por un matrimonio y dos hijos comparte los avatares de la guerra con la criada y los vecinos. El niño de la casa, aunque ha suspendido, quiere que su padre le compre una bicicleta, pero la guerra hará que la compra se aplace indefinidamente.

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El pianista

FICHA TÉCNICA

Título original: El Pianista

Año: 2002

Duración: 148 min.

País: Reino Unido.

Director: Roman Polanski

Guión: Ronald Harwood (Libro: Wladyslaw Szpilman)

Música: Wojciech Kilar

Fotografía: Pawel Edelman

Reparto: Adrien Brody, Thomas Kretschmann, Maureen Lipman, Ed Stoppard, Emilia Fox,Frank Finlay, Julia Rayner, Jessica Kate Meyer.

Productora: Coproducción GB-Francia-Polonia-Alemania; R.P. Productions / Heritage Films / Studio Babelsberg / Runteam Ltd.

Género: Drama | II Guerra Mundial. Nazismo. Holocausto. Música. Biográfico. Histórico

Sinopsis: Wladyslaw Szpilman, un brillante pianista polaco de origen judío, vive con su familia en el ghetto de Varsovia. Cuando, en 1939, los alemanes invaden Polonia, consigue evitar la deportación gracias a la ayuda de algunos amigos. Pero tendrá que vivir escondido y completamente aislado durante mucho tiempo, y para sobrevivir tendrá que afrontar constantes peligros. 

Premios: 2002: 3 Oscar: Mejor director, actor (Adrien Brody), guión adaptado. 7 nominaciones

2002: Globos de Oro: 2 nominaciones: Mejor película y actor drama (Adrien Brody)

2002: Festival de Cannes: Palma de Oro

2002: 2 premios BAFTA: Mejor película y director. 7 nominaciones

2002: 7 premios Cesar incluyendo mejor película, actor, director. 10 nominaciones

2002: Premios David de Donatello: Mejor película extranjera

2002: Premios Goya: Mejor película europea

2002: Critics' Choice Awards: Nominada a mejor película y mejor directo

Crítica ( Internet ): Es, sencillamente, de las mejores películas que nunca he visto. Aunque el tema sea crudo y desagradable, Polanski la sabe llevar adelante con una gran elegancia y humanidad. Es una de esas películas que te dan que pensar y es idónea para comentarla con otras personas que la hayan visto. Nos muestra la guerra desde un punto de vista humano que pocas películas del género, como por ejemplo "La vida es bella", saben hacer. La actuación de Adrien Brody es soberbia. Además, el gesto que tiene ya de por sí su rostro, le viene que ni pintado para el papel. No me extraña nada que lo premiaran. Refleja perfectamente lo que una persona sufre cuando debe poner en práctica el instinto de supervivencia. Una película así sólo aparece una vez cada mucho tiempo. Muy recomendable.

Sinopsis personal: Vladimir Spilzman, un joven talentoso y prodigioso pianista polaco se ve en un infierno provocado por la Alemania nazi. Vladek junto a su familia tienen que sufrir la agresiva y injusta discriminación por parte de los alemanes contra los judíos. Él se ve obligado a ir a una judería donde están los judíos excluidos de  sus casas y de todas partes. En este momento Vladek pasa un momento muy malo donde ve morir a muchos judíos inocentes solo por que los alemanes querían, el cuando su familia es llevada a los trenes para ir al campo de exterminio donde iba a morir, él es ayudado por unos de sus amigos y es salvado de ir a ese campo de exterminio. Entonces, Vladek empieza a trabajar para los alemanes construyendo varias edificaciones y estructuras y ve como muchos de esos judíos que habían trabajado mucho mueren aleatoriamente de un disparo en la cabeza, lo que a Vladek le causa gran temor al saber que el puede ser el siguiente. Pero uno de los días consigue escaparse difícilmente y es ayudado por amigos suyos antiguos. Vladek va de casa en casa, huyendo de una casa en otra, pasando mucha hambre y sed y estando en una casa como si allí no hubiera nadie pero lo que realmente preocupaba es que pudieran atraparle y asesinarle. él además viven los momentos en los que se montan las guerrillas judías contra los judíos en los que los alemanes se van decayendo poco a poco. Va escapando de casa en casa hasta que llega en un avenida completamente destruida y se esconde en ella. Pero un día unos de los generales alemanes lo encuentra y empatiza con él ya que lo conoce por que lo ha escuchado en la radio donde el trabaja tocando el piano por lo que el le ayudó dando le comida y ropa para el frío dónde y Vladek a cambio le tocaba composiciones propias en un piano viejo. Cuando Polonia acabo con Alemania y los nazis estaban acabados ya que la segunda Guerra Mundial lo habían ganado los aliados, él es liberado por el ejército polaco y vuelve a recuperar su vida. Esta película esta basada en hechos reales.

Crítica personal: El horror que existió y que ojalá no se vuelva a repetir jamás. Estamos ante una película conmovedora, necesaria, fantástica. Hay cientos de detalles dignos de mención en este film, pero sobre todo voy a destacar la actuación de Adrien Brody y al director Roman Polanski, los cuales nos han mostrado escenas que quedaran para el recuerdo de toda persona que haya visionado esta maravilla. Estamos ante una de las mejores películas que se han realizado sobre la tragedia que sufrieron los judíos durante la Segunda Guerra Mundial (y se han hecho decenas). Señores, esto es una obra de arte.

Lo que puede aprender la clase: Yo recomiendo completamente a que la clase vea esta apasionante y conmovedora película ya que es una película de 10 , dónde podemos ver como refleja los tiempos que pasaron los judíos en  la segunda Guerra Mundial y puede ayudar a cualquiera de la clase para el próximo examen que tenemos para que saquen una perfecta y brillante nota.

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La caída de los dioses

  FICHA TÉCNICA

Título original: La caída de los dioses

Año: 1969

Duración: 164 min

País: Italia

Director: Luchino Visconti

Guión: Luchino Visconti, Nicola Badalucco, Enrico Medioli

Música: Maurice Jarre

Fotografía: Pasqualino de Santis, Armando Nannuzzi

Reparto: Dirk Bogarde, Ingrid Thulin, Helmut Berger, Helmut Griem, Charlotte Rampling,Umberto Orsini, Florida Bolkan, Rene Koldehoff, Nora Ricci.

Productora: Coproducción Italia-Alemania-Suiza; Italnoleggio / Eichberg Films.

Género: Drama | Nazismo. Años 30

Sinopsis: Crónica sobre las vicisitudes de los Essenbeck, una familia de la alta burguesía alemana propietaria de una importante empresa siderúrgica. La historia se extiende desde el incendio del Reichstag (1933) hasta la "Noche de los cuchillos largos" (1934), durante la cual tuvo lugar la matanza de los miembros de las SA. Tras la subida al poder del nacionalsocialismo, la familia discute qué posición debe adoptar respecto al nuevo régimen. Sólo uno de sus miembros, Herbert, se niega a apoyarlo, sobre todo a raiz del incendio del Parlamento alemán, razón por la cual tendrá que huir dejando en Alemania a su esposa y a sus hijas. Los Essenbeck no podrán evitar verse envueltos en las luchas de poder entre las distintas facciones nazis.

Premios: 1969 : Oscar: Nominada a Mejor guión original

                 1969: Globos de Oro: Nominada nueva promesa masculina (Helmut Berger)

Crítica ( Internet ): Ambiciosa producción-recordatorio del nazismo. Diferente y certera, dirige una mirada dual hacia la autodestrucción de la poderosísima familia siderurgica Eisenbeck (inspirada en los Krupp); y, al mismo tiempo, hacia la autodestrucción de Alemania, en los inicios de la asunción del poder absoluto por parte de Hitler, entre el incencio del Reichstag y la purga y destrucción de las milicias de las SA en la “noche de los cuchillos largos”. Seguramente se trate de la mejor película jamás realizada para entender la realidad del nazismo, no estoy hablando de las causas, sino de la verdadera cara del montruo. Si el “El juicio de Nuremberg” y “La lista de Schindler” son películas -bajo el prisma norteamericano- para entender la Soah y las consecuencias destructivas del nazismo, “La caida de los Dioses” es una visión europea de la realidad nazi, de su ascenso, de su ideología y de su mentalidad. En ese sentido, es más clara, más sugestiva, aunque menos grandilocuente e igual de impresionante. Se trata además, en su trama familiar, de la personal versión de Macbeth del maestro italiano. Todo el desarrollo argumental shakesperiano acumula demasiadas sensaciones y personajes, como dotando de un mayor protagonismo a la trama familiar que la política aunque esa sensación es engañosa. Su riqueza intelectual se plasma en ocasionales referencias literarias y filosóficas, en verídicas predicciones bélicas, en certeras interpretaciones de hechos como la quema del Reichstag, del rearme alemán y de la molesta presencia, para el régimen y el ejército, de sus socios de las SA, que la convierten, según los críticos, en una película digna de ser estudiada pero quizás no disfrutada. Pero esto es segurmante una característica de Visconti y, debido a su profundidad, pueda ser degustada más perfectamente por un público más pequeño y preparado. Se puede decir que el fondo supera la forma.Técnicamente y como aspecto negativo, el director abusa de ciertos tics al mover la cámara (por medio de irritantes zooms) y con algunos primeros planos algo exagerados (del tipo Leone). La fotografía es enfermiza y deslucida, con un énfasis casi deforme que domina la película, simbolizando acertadamente el ambiente de refinamiento elitista, depravado, orgíástico, malsano, decadente y cercano al caracter del romanticismo decimonónico de la alta sociedad alemana durante el nazismo. Minuciosa y con detalles musicales a veces desacompasados y extraños, hablamos de una obra maestra densa, compleja y peculiar.

Sinopsis personal: Inicia la película con imágenes de una siderurgia, es la empresa de una adinerada familia alemana, inmersa en discusiones políticas, el nazismo ya esta ahí, ascendiendo mientras se aproxima el energúmeno de su patriarca, el barón Joachim Von Essenbeck, abuelo y máxima autoridad de la empresa. Frederick Bruckmann, número dos de la compañía, es abordado por Aschenbach, miembro nazi, para que se una a su causa. Las celebraciones por el onomástico del abuelo inician, y Martin Von Essenbeck, realiza una singular parodia travistiéndose como Mariene Dietrich. En esas circunstancias, el Reichstag es incendiado. Se discuten las medidas de las empresas respecto al nazismo y Joachim querer llevarla completamente al margen de Hitler, ante esto, Herbert Thallman, contrario a ese pensamiento, renuncian. El barón es asesinado, quedando al mando Konstantin Von Essenbeck. Frederick se moverá para conseguir el poder, ayudado por Sophie Von Essenbeck, madre de Martín. Y es que Martín, dueño de muchas acciones, quiere voz y voto en la compañía, pero los demás pesos pesados no se lo ponen fácil, mientras el nazismo asciende. La familia de un prófugo y perseguido Herbert está preocupada, mientras un degenerado Martín abusa de una prima menor suya, y de niña judía, sin remordimientos. La esposa de Herbert sigue preocupada, y hay movimientos dentro de la organización, Sophie y Frederick están expectantes,  mientras Martín ha sido recluido en una habitación por Konstantin. De esta forma sigue jugando sus cartas,  ninguno cede, Sophie, Konstantin, Martín y Frederick, cada uno velando por sus espectaculares intereses, y en la medida de su control sobre la compañía, manipulan las circunstancias y regalmentos, y desde fuera, Aschenbanch también hace lo suyo. En este grupo también se encuentra un sumiso Gunther Von Essenbeck. Sin embargo, es la astuta y maquiavélica Sophie la que tama la batuta de la situación, y tiene a Frederick en sus manos. Mientras tanto, en las afueras, hay jolgorio nazi por su ascenso, desenfreno, celebraciones, sexo, y hombres travistiéndose y realizando sórdidos shows. Las barbaridades y excesos no cesan, hay fusilamientos públicos y redadas, y dentro de la compañía, el representante nazi, Aschenbach, ahora se acerca y tienta a Martín. De pronto, Herberts se vuelve, su esposa ha sido asesinada, y Martín sorprende descubre al asesino, Gunther, aliado con Aschenbach. Ante esto, un impotente Martín abusa de su madre, harto de que ella haya preferido darle todo su apoyo y amor a Frederick. Al margen de ese caos, se va a celebrar el matrimonio de Sophie con Frederick, orgiástica y sórdida ocasión, en la que una ponzoñosa bebida infiltrada por Martín termina por liquidar a todos.

 Crítica personal: Es una gran película, magníficamente hecha e interpretada, y de una gran complejidad, por lo que no es fácil entenderla ni seguir la trama. De contenido fuerte y escenas arriesgadas, sobre todo para la época en la que se estrenó, mezcla secuencias de gran erotismo bisexual con retazos de pedofilia e incesto, todo ello en el ambiente de la Alemania nazi, en una historia de corrupción, sed de poder y criminalidad. También es un buen documento histórico de la época, que parece explicar bien un hecho tan trascendente como mal conocido: “La noche de los 
cuchillos largos”. 

Lo que puede aprender la clase: Esta película representa una perfecta escena de como fue el régimen nazi y como sucede en una grande empresa alemana que no estaba a favor de este régimen. No recomiendo a la clase que vea la película ya que es un poco fuerte y aparecen escenas pornográficas que no tendrían por que salir pero en cuanto a contenido histórico es perfecta y brillante.

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U - 571

  FICHA TÉCNICA


Titulo original:  U-571

Año: 2000

Duración: 116 min.

País: Estados Unidos

Director: Jonathan Mostow

Guión: Jonathan Mostow, Sam Montgomery, David Ayer

Música: Richard Marvin

Fotografía: Oliver Wood

Reparto: Matthew McConaughey, Bill Paxton, Harvey Keitel, Jon Bon Jovi, David Keith,Thomas Kretschmann, Jake Weber, Jack Noseworthy, Will Estes

Productora: Universal Pictures

Género: Bélico. Intriga | II Guerra Mundial. Submarinos

Sinopsis ( Internet): En 1942, en plena Segunda Guerra Mundial, la flota alemana está causándole a los Aliados un gran número de bajas. Los submarinos de Hitler hunden cientos de barcos gracias a un sistema de comunicaciones llamado "enigma", que permite establecer con extraordinaria exactitud la posición de los objetivos que hay que destruir. Un capitán norteamericano ha conseguido, sin embargo, detectar que las señales del codificador "enigma" proceden de un submarino alemán averiado, el U-571, que se encuentra en mitad del Atlántico Norte. Rápidamente, un grupo de oficiales aliados que se hacen pasar por alemanes, son enviados para reducir a la tripulación del U-571 y apoderarse del codificador con el fin de interceptar las comunicaciones alemanas.


Crítica ( Internet ): U-571 consta de todo lo que una buena película bélica requiere; no da pie al aburrimiento, es constante, con grandes dosis de acción naval, en resumidas cuentas, lo que se le puede pedir a un film bélico de nuestros tiempos. Y hasta ahí todo en orden... pero, cuando llega el momento de pararte a analizar el reparto, toda la perfecta estructura anterior pierde valor. McConaughey sigue anclado en su mediocridad que no le deja avanzar, tampoco en un papel como el que desempeña en esta película. Harvey Keitel, en mi opinión, refuerza el escaso nivel de interpretación que demuestra McConaughey, siendo un pilar como magnifico secundario. David Keith dejá que desear en este film, ya que aunque se tratase de un papel secundario, podría haber dado más de si. Y por último, me sigo planteando la seria duda de si realmente era necesaria la aparición del consagrado músico Jon Bon Jovi en esta película. Para terminar, puntualizar la gran dosis de propaganda yankee, de alemanes malos malisimos, y otros tantos tópicos que nos venden a raudales en este tipo de filmes típicos.


Sinopsis personal: En medio de plena segunda guerra mundial, la submarina alemana tiene controlada casi todos los puntos del océano atlántico mediante un medio clave para comunicarse llamado ''enigma ''. La submarina norteamericana intenta apoderarse de ese medio de clave para comunicarse mediante un asalto sin que el submarino asaltado pueda mandar señales para pedir ayuda mediante la radio. Para esto la submarina se hace pasar por un submarino alemán y asaltan  submarino alemán que se había averiado y esperaba ayuda. Pero no consiguen asaltarlo completamente y los que se encierran durante un tiempo atrincherados consiguen mandar ayuda. Cuando los tripulantes del submarino norteamericano que han ido a asaltar el submarino alemán se apoderan de él, el submarino que han pedido ayuda destruye mediante proyectiles acuáticos o torpedos el submarino norteamericano por lo que los tripulantes norteamericanos se encierran en el submarino alemán y huyen del submarino alemán que venía pedido por la ayuda.  El submarino alemán en el que van los tripulantes norteamericanos esta en muy mal estado por lo que intenta poder arreglarlo para poder llegar cerca del continente y pedir ayuda aérea. Pero cuando ellos intentan llegar cerca del continente es perseguido por otro submarino alemán que le acosa. Para que ese submarino no envié mediante su radio mensaje  a sus superiores para que sepan que su '' enigma ''  ha sido descubierto y puedan cambiarlo, destruyen su antena de radio lo que provoca que sean atacados. El submarino alemán llevado por los tripulantes norteamericanos empieza a bajar para no recibir las explosiones de las bombas tiradas por el submarina alemán lo que provoca una gran presión que provoca varias muertes de algunos de los tripulantes. Pero finalmente, el teniente tiene una gran idea que consiste en tirar basura lo que estancara al barco alemán y podrá subir el submarino alemán y poder ponerse delante para poder destruir el barco con un torpedo. Lanzan la basura y el barco alemán se queda explorando esa basura mediante el submarino sube a la superficie, se pone de frente al barco alemán y tras recibir muchos ataques de este barco alemán el submarino alemán tripulado por los tripulantes norteamericanos lanza un torpedo que destruye completamente el barco alemán y consiguen salvarse llevándose así el medio clave por el que los submarinos alemanes se comunicaban pudiendo así poder descifrar ese '' enigma ''  y poder vencer a la submarina alemana que hasta ese tiempo se había apoderado del océano.


Crítica personal: Yo personalmente creo que esta película es muy entretenida y te tiene viendo la película todo el tiempo ya que tiene muchas escenas interesantes. En mi opinión todos trabajan muy bien y perfectamente, felicitó al director ya que a echo una espectacular película que representa tal y como era la batalla submarina que existía en el océano atlántico entre la submarina alemana que inventó una estrategia perfecta y el director intenta reflejar como la submarina norteamericana derrotó esa estrategia y se apoderó de ella.

Lo que puede aprender la clase: La clase debería verse esta película ya que es una película que representa el conflicto bélico de submarinos que supuso muchas batallas y enfrentamientos y te puede ayudar a comprender como fue ese conflicto en la época y para que te pueda ayudar a estudiar sobre el tema mediante un estudio audiovisual con el que puedas comprender mejor su historia.

País

Director

Guión

Música

Fotograf

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Productor

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Novecento

 

 

 

 

 

 

 

  FICHA TÉCNICA

 

Título original: Novecento (1900) 

 

Año: 1976

 

Duración: 314 min.

 

País:  Italia

 

Director: Bernardo Bertolucci

 

Guión: Franco Arcalli, Giuseppe Bertolucci, Bernardo Bertolucci

 

Música: Ennio Morricone

 

Fotografía: Vittorio Storaro

 

Reparto: Gérard Depardieu, Robert De Niro, Dominique Sanda, Stefania Sandrelli, Donald Sutherland, Burt Lancaster, Sterling Hayden, Francesca Bertini, Laura Betti, Werner Bruhns, Stefania Casini, Anna Henkel, Ellen Schwiers, Alida Valli, Romolo Valli

 

Productora: Coproducción Italia-Francia-Alemania; Paramount Pictures Release

Género: Drama | Amistad. Histórico. Años 1900 (circa). Años 1910-1919. Años 20. Años 30. Años 40

 

Sinopsis (Internet): En el año 1901, en una finca del norte de Italia, nacen el mismo día el hijo de un terrateniente y el hijo de un bracero que serán amigos inseparables, aunque su relación se verá nublada por sus diferentes actitudes frente al fascismo. Drama que hace un complejo recorrido político y social por la Italia del siglo XX. 

 

 

 Crítica (Internet):

Esta película, dirigida y producida por Bernardo Bertolucci fue un proyecto gigantesco que necesitó la ayuda de tres países europeos y de tres estudios de cine norteamericanos. Todavía es hoy uno de los proyectos cinematográficos más ambiciosos e importantes de la historia del cine.

La película repasa la historia del siglo XX en Italia, recreando acontecimientos como el Día de la Liberación en 1945 o el entierro del compositor italiano Giuseppe Verdi en 1901.

Paralelamente a los acontecimientos históricos, se sigue la vida de dos hombres que nacen ese mismo día del año 1901. De Niro es un ricachón entregado a la vida disoluta, mientras que Depardieu es un hombre pobre que se ha convertido en un destacado líder comunista.

Una película fundamental para comprender la historia de Italia(y por extensión de Europa), en el fundamental siglo XX; y que supone, además, todo un homenaje de su creador, Bertolucci, al Partido Comunista Italiano (PCI) y al proletariado de todo el mundo.

Sinopsis personal: 

En una finca en el norte de Italia nacen el mismo día, en el año 1900, el hijo de un terrateniente, nieto de un patrón y el hijo de un bracero. Cuando crecen son interpretados por Robert DeNiro y Gerard Depardieu. DeNiro es un ricachón entregado a la vida disoluta, mientras que Depardieu es un hombre pobre que se ha convertido en un incendiario líder laboral y comunista. Después de la I Guerra Mundial, DeNiro consigue mantener por medios pacíficos sus tierras y propiedades a cambio de portarse bien con los fascistas que empiezan a aumentar sus bandas; por otro lado, Depardieu se lanza en una batalla incondicional contra los subordinados de Mussolini.

Los dos protagonistas vuelven a encontrarse cuando DeNiro regresa a Parma a presidir el juicio en el que Depardieu está acusado de perpetrar "crímenes políticos". Burt Lancaster queda magnifico como el afluente abuelo de DeNiro, que no soporta la idea de que los vulgares enredos sociales del siglo XX releguen a un segundo plano las tradiciones y formalidades de otros días. 

 Crítica personal: Novecento" es la obra magnánima de Bertolucci, en la que se realiza un repaso de la historia de Italia de principios del siglo XX, en donde podrás ver el caciquismo en el que crece el socialismo italiano y la consecuente reacción de los que tienen el poder, su apoyo al fascismo y su caída.

Bertolucci divide su obra, de 5 horas de metraje, en dos actos. En el primer acto lo primero que observamos el fin del período fascista, 25 de abril de 1945, aparecen De Niro, Donald Sutherland y un nombre, "Olmo". Luego se retrocederá 45 años, al día del nacimiento de dos niños, uno será Depardieu (el campesino) el otro será De Niro (el rico), que entablarán una curiosa relación, cosa que será de gran importancia para el desarrollo del filme. Increíble la forma de Bertollucci de mostrarnos las miserias de los campesinos, el caciquismo imperante, el anhelo del pueblo por el socialismo y como se germina las semilla del fascismo. Me encantaron las actuaciones de un jovencísimo Depardieu y De Niro, que gusto verlo actuar sin los clichés americanos. Destaco la actuación de Lancaster, haciendo de viejo "padrone", enfrentándose al desarrollo tecnológico que dejaba más en evidencia su ya muy madura edad.

Este primer acto dejará recuerdos imborrables, esos cantos, esos viejos aprendiendo a leer, ese espíritu socialista tan lleno de ilusión y esperanza. Varias veces se me pusieron los pelos de punta. 

En el segundo acto podremos ver como maduran nuestros dos protagonistas, como se afianza el fascismo ante los ojos de los nuevos patrones y como se acumula el odio hacia los fascistas, encarnados en Sutherland y su mujer que realizan unas actuaciones magníficas, dan verdadero asco. Me resulta muy curiosa la idea de comunismo que quieren compartir y lo imposible que les será. Demasiadas miserias han pasado como para pensar que "todo es de todos".


En este segundo acto continúan acumulándose recuerdos en mi memoria que estarán ahí por siempre. Técnicamente sigue siendo perfecta, no le podría encontrar errores ni aunque me lo propusiera, ni si quiera el larguísimo metraje me causó desasosiego, por mí podría haber durado otras cinco horas. Impresionante la ambientación y los extras, parecen sacados de mediados del siglo XX.


Esta película me ha hecho sentir mucho, toda una obra maestra del cine y una de las historias más épicas que he visto. Por último diré que la música que la acompaña es preciosa, el maestro Morricone nunca me defrauda.

Lo que se puede aprender de la pelicula:  Esta película representa perfectamente como se paso aquellos tiempos en aquella ciudad mirado desde dos puntos de vista de dos personajes, una de la clase alta y otro de la clase pobre. En mi opinión, recomiendo a todos los compañeros de mi clase que vean esta película si quieren sacar muy buena nota en el siguiente examen de la asignatura de ciencias sociales ya que representa exactamente las épocas y términos de aquella época.

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